Instrucciones: comprar una copia de "Alegranza", meterla en una caja, buscar un lugar donde el acceder suponga cierto esfuerzo y enterrarla ahí. Luego hacer un mapa, guardarlo en la caja de seguridad de un banco y dejar en tu testamento a tus nietos la llave de esa caja. Morirás, ellos irán donde enterraste el disco, pensarán que su abuelo era un estúpido y cuando estén a punto de maldecir tu cadáver, posarán la aguja en el vinilo y serán tan felices como quienes lo escuchamos por primera vez. (RDL 278)
Así empezaba el elogioso artículo de la Rockdelux que colocaba el segundo álbum del canario en la séptima posición de la lista de los mejores discos españoles de la década. La música de El Guincho es una mezcla de muchas y muy diferentes influencias: partiendo de los 'samples' con los que construye toda su música nos encontramos con restos de música africana, canaria, hip-hop, electrónica, rock, pop, etc. Sería imposible enumerar toda la riqueza sonora que hay detrás de sus canciones, lo mejor es dejarse sugerir...
Os dejo con el videoclip del single de su último y tercer disco ("Pop Negro") y con el single de su segundo disco (y el mejor hasta la fecha) a continuación. Como observaréis las diferencias de producción entre ambos videoclips son notables, muestra del gran éxito que obtuvo con su segundo disco que lo llevó a hacer gira por todo el mundo y por los lugares más recónditos... Un poco hacia donde nos transporta su música...
Este fin de semana nos ha dejado uno de los grandes del cine español: Berlanga. Director de películas tan geniales como Bienvenido, Mister Marshall (1953), Los jueves, milagro (1957), Plácido (1961) o, la que nos concierne, El verdugo (1963); todas ellas pilares de 'un cine diferente', en un país que de aquellas no destacaba precisamente por permitir el mínimo signo de separatismo ideológico. Tal vez una de sus obras más polémicas en este sentido sea El verdugo, que además constituye todo un ejercicio estético rebosante de perfección. El guión se debe en gran parte al mayor guionista de la historia del cine español, Rafael Azcona, la fotografía de uno de los más grandes del cine europeo, Tonino Delli Colli (trabajó con Fellini, Pasolini, Polanski, Malle,...), el reparto de primera fila, etc. No hay excusa para no 'atacarle' a esta obra maestra y deleitarse con esos pequeños detalles que la hacen tan grande: es de esas películas que después de cinco visionados consecutivos aún te dejan un sabor de algo inacabado, aún reclaman tu presencia para ponerte detrás del guión, de la cámara, de la sala de montaje,...
Sin más dilación, para no dejaros con la miel en los labios, os remito a la película, que figura debajo de estas líneas...
De cultura general es saber que uno de los peores insultos que podéis decir a alguien es:
"Eres más feo que El Fary chupando un limón"
Y es verdad que este artista no destacaba precisamente por su 'buen ver', pero es de resaltar que se trata una de las figuras públicas e intelectuales más importantes del territorio español. Taxista, cantante, sociólogo... un tres en uno. Un hombre que se hizo a sí mismo: aprendió a leer y a escribir cuando hizo el servicio militar, y comenzó vendiendo sus cedés en la feria. Pero no hay que dejarse influenciar por las apariencias para poder apreciar el arte de esta mente preclara. Un aviso para navegantes: conocer al Fary os puede cambiar la vida...
Ni el título de este post ni el mismo tienen nada que ver con cultura hispana, pero aún así me ha parecido de importancia suprema correr la voz ;) :
¡Yo La Tengo es el mejor grupo de música en activo, y uno de los mejores de los últimos 20 años!
Se trata de una banda de 'indie rock' originaria de New Jersey, heredera de la Velvet Underground y los mejores Beach Boys. ¿Su especialidad? Pues podríamos decir desde el acústico con piano y coros hasta el rock más destructivo y performativo perpetrado al 'ritmo' de la Fender Jazzmaster modificada de Ira Kaplan. De hecho es un grupo completamente 'multidisciplinar', llegando a dominar y combinar estilos aparentemente tan distantes como los dos anteriores mencionados. La gran pregunta ¿por qué 'Yo La Tengo'? La respuesta bien conocida por los adictos a la música, como es el caso del que suscribe, la citamos de la wikipedia (catalogada por uno de los grandes comparatistas y teóricos de la literatura actuales como 'la enciclopedia postmoderna'):
El nombre proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1962, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando «I got it! I got it!» sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir «¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!». En un juego, tras gritar «¡Yo la tengo!» vio feliz cómo su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando chocó con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español. Tras esto, Thomas le preguntó a Ashburn qué significaba «Yellow Tango».
Esta anécdota tan curiosa define a la perfección el espíritu del grupo: una escapada de la 'normalidad', un intento de salir fuera de toda categorización o connotación y una muy buena onda. En persona, he de decir, que son los tres muy simpáticos, aunque probablemente Ira Kaplan y James McNew (los dos 'chicos' del grupo, junto a la esposa de Ira - la percusionista -, Georgia Hubley) - y no es que sea un machista - sean los más espontáneos y graciosos. El año pasado vinieron a Paris a dar un 'recital' en acústico concebido como una especie de performance, de hecho más que un concierto daba la sensación de estar en el salón de tu casa charlando entre amigos... El público estaba sentado y mi situación era a unos cinco metros de los músicos. No había una 'playlist'. Y la idea del 'concierto' era una conversación con los 'fans', en la que éstos podían hacer preguntas y conversar con los componentes de la banda, y a medida que se iba desarrollando la charla iban surgiendo canciones, versiones, etc. Realmente he de decir que ha sido uno de los mejores conciertos a los que he ido nunca o, por lo menos, uno de los más 'auténticos'.
Sin más dilación os dejo que os deleitéis con la magia de este trío echándole un vistazo (u 'oidazo', mejor dicho) a algún vídeo para que os podáis hacer una idea de por dónde van los tiros. Aunque he de reiterar que es uno de esos grupos de los que hay que escuchar más de una canción para darse cuenta de la amplitud y maestría de todo su espectro estilístico.
Nalgún lugar do océano, alá por onde o sol agacha, hai unha terra marabillosa, que algúns chaman a Illa de Avalón. É a Illa das Maceiras. Nela hai árbores que dan froito durante todo o ano e a doenza e a morte son descoñecidas. Esa é a illa da beleza, da harmonía, da cor e da riqueza. E os seus habitantes son só mulleres.
Para los curiosos, para los amantes de la poesía, para aquéllos que no temen encontrarse con 'su' otredad, para los políglotas, para los cartógrafos, para los bretones y las bretonas, para los que también sienten sus raíces en la tierra, para los que todavía creen en las sirenas y los duendes... para todos vosotros está escrito A illa das mulleres loucas, uno de los más geniales libros de poemas en lengua gallega, publicado en Barcelona en 1984 (edición bilingüe gallego-catalán).
Podéis acceder a una versión bilingüe (esta vez gallego-castellano) que fue adaptada para una serie de recitales que tuvieron lugar a lo largo de toda la geografía gallega en el año 2004 en ocasión de la reedición del libro por Galaxia y, por fin, únicamente en gallego.
Es de resaltar que esta serie de recitales ha sido concebida como una 'performance' poética-musical, en la que un arpa y una zanfona acompañaban a la lectura de poemas, dotando a éstos de una unidad 'quasi épica' u operística. Concretamente, ambos instrumentos eran tocados por dos músicos (Anxo Pintos y Quico Comesaña) que forman parte de uno de los grupos de música folk-tradicional más importantes de Galicia (por no decir el más) y con más proyección internacional, me refiero a Berrogüetto. Desgraciadamente no hay disponible en la red ni grabaciones de estos recitales ni el disco que acompaña a la reedición del libro de 2004, aunque para que os hagáis una idea os adjunto algún video que de fe de la obra de Berrogüeto.
Y aquí una entrevista hecha a los componentes del grupo (a propósito de la publicación de su, ya ahora, penúltimo disco) en un programa bastante deleznable de la Televisión de Galicia, pero que tiene su gracia como documento sociológico-mediático-musical y también es una oportunidad para conocer el proceso creativo de estos músicos, así como para escuchar un poco de gallego y deleitarse con la belleza (y musicalidad) de la lengua de la nación de Breogán y la de un servidor.
El gran mal del teatro español es su cobardía. Al público no hay que complacerlo, hay que desafiarlo. Desafiándolo lo respetamos. Juan Mayorga, (entrevista en Babelia del 21 de febrero de 2004)
Aquí os presento una de las mejores compañías de teatro en activo en el territorio español: Animalario. En este caso se trata de la obra "Alejandro y Ana", escrita por Juan Mayorga, uno de los escritores más representativos hoy en día del susodicho género, y Juan Cavestany, escritor y director de cine. Como el título indica, se trata de una recreación de la boda de la hija del ex-presidente del gobierno, José María Aznar, con el empresario y también ex-político Alejandro Agag. Toda una lección sobre política en tono cómico ¿o trágico? Lo podréis descubrir viendo esta interesante puesta en escena. Más información sobre la obra de teatro aquí.
Probablemente esta canción os pueda proporcionar alguna pista. Se trata de "Suena brillante", del grandioso Joe Crepúsculo (Escuela de zebras, Producciones Doradas, 2008), una de las figuras más a tener en cuenta del panorama musical español. Desde luego no se trata de un disco armónico si tomamos el "canon musical actual" por referencia, el sonido es sencillo: un tío tocando un órgano Hammond con ritmos programados y con una voz 'del montón'. ¿Cómo puede resultar un gran disco de esta sinergia? Es verdad que es una música difícil de digerir, puesto que es algo a lo que no estamos acostumbrados, pero una vez que descubres la inmensidad de lo naïf y las demoledoras y surrealistas letras de J. Crepúsculo te das cuenta de que en el tecnopop aún queda mucho por decir. Además es de destacar que el catalán ha comprendido perfectamente que, así como la música misma, el mercado musical y de consumo han cambiado en los últimos tiempos, y nos lo demuestra poniendo toda su discografía en descarga gratuita. Os dejo con el extraño videoclip que ilustra uno de los singles del susodicho álbum.
La película que nos atañe ahora ha marcado a fuego la historia del cine español, así como también el nombre de su director, quien forma parte de las denomindas "Tres Bes del cine español" (Bardem, Berlanga y Buñuel). Bardem comenzó su carrera cinematográfica con Esa pareja feliz (1951), espléndida cinta - firmada también, en codirección, por el ya citado Luis García Berlanga - que detalla magistralmente el afán consumista que subyacía (y subyace) a la sociedad española de la época. Una sociedad inmersa en plena dictadura franquista y con un cine que distaba mucho, en cuestión de calidad, del producido en sus países vecinos (Francia, Italia, Alemania, etc.). Célebre es la frase del cineasta en la que nos describe el estado del cine español de la época y que, desgraciadamente, contiene algunos adjetivos que aún hoy se le pueden aplicar a la gran mayoría de las películas que hallan acogida en un público completamente mediatizado: "El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico". Y para argumentar tal definición nos agasaja en 1955 con esta obra que ahonda en toda esa falsedad política y social de la época, con una inteligencia mordaz y un sentido de la estética heredado de los más grandes maestros del cine tales como Roberto Rossellini, Fritz Lang, Luchino Visconti u Orson Welles. Sin más dilaciones os dejo con la película, no sin antes advertiros que hay conciencias que no se pueden acallar. Buen visionado.
Como el vino forma parte de la cultura, pienso que no está de más poner algunas recomendaciones para los amantes de estos magníficos caldos made in Spain. Sin ánimo de hacer publicidad ni mucho menos, he encontrado esta página web con un catálogo decente y además que hacen envíos al extranjero. La lista está ordenada por denominaciones de origen y seguidamente una serie de enlaces a botellas que el que suscribe ha tenido el placer de catar. Evidentemente, todos los vinos posteados son, desde mi humilde punto de vista, exquisitos. ;)
Sir Ernest Rutherford, padre de la física nuclear y Premio Nobel de Química en 1908, solía contar la siguiente anécdota: “Hace algún tiempo, recibí la llamada de un colega. Estaba a punto de poner un cero a un estudiante por la respuesta que había dado en un examen de física, pese a que éste afirmaba con rotundidad que su respuesta era absolutamente acertada. Profesores y estudiantes acordaron pedir arbitraje de alguien imparcial y fui elegido yo. La pregunta del examen era: Demuestre como es posible determinar la altura de un edificio con la ayuda de un barómetro. La respuesta del estudiante fue la siguiente: lleve el barómetro a la azotea del edificio y átele una cuerda muy larga. Descuélguelo hasta la base del edificio; marque y mida. La longitud de la cuerda es igual a la altura del edificio. Realmente el estudiante había planteado un serio problema con la resolución del ejercicio, porque había respondido a la pregunta correcta y completamente. Por otro lado, si se le concedía la máxima puntuación, podría alterar el promedio de su año de estudios, obtener una nota mas alta y así certificar su alto nivel en física; pero la respuesta no confirmaba que el estudiante tuviera ese nivel. Sugerí que se le diera al alumno otra oportunidad. Le concedí seis minutos para que me respondiera la misma pregunta pero esta vez con la advertencia de que en la respuesta debía demostrar sus conocimientos de física. Habían pasado cinco minutos y el estudiante no había escrito nada. Le pregunté si deseaba marcharse, pero me contestó que tenía muchas respuestas al problema; su dificultad era elegir la mejor de todas. Me excusé por interrumpirle y le rogué que continuara. En el minuto que le quedaba escribió la siguiente respuesta: coja el barómetro y láncelo al suelo desde la azotea del edificio,y mida el tiempo de caída con un cronómetro. Después aplique la formula altura = 0,5 por la gravedad y por el tiempo al cuadrado, y así obtenemos la altura del edificio. En este punto le pregunté a mi colega si el estudiante se podía retirar. Le dio la nota más alta. Tras abandonar el despacho, me reencontré con el estudiante y le pedí que me contara sus otras respuestas a la pregunta. -Bueno, hay muchas maneras. Por ejemplo, coges el barómetro en un día soleado y mides la altura del barómetro y la longitud de su sombra. Si medimos a continuación la longitud de la sombra del edificio y aplicamos una simple proporción, obtendremos también la altura del edificio. -Perfecto, ¿y de otra manera? -Sí. Este es un procedimiento muy básico para medir un edificio, pero también sirve. En este método, coges el barómetro y te sitúas en las escaleras del edificio en la planta baja. Según subes las escaleras, vas marcando la altura del barómetro y cuentas el numero de marcas hasta la azotea. Multiplicas al final la altura del barómetro por el número de marcas que has hecho y ya tienes la altura. -Ese es un método muy directo. -Por supuesto. Si lo que quiere es un procedimiento mas sofisticado, puede atar el barómetro a una cuerda y moverlo como si fuera un péndulo. Si consideramos que cuando el barómetro está a la altura de la azotea, la gravedad es cero y si tenemos en cuenta la medida de la aceleración de la gravedad al descender el barómetro en trayectoria circular al pasar por la perpendicular del edificio, de la diferencia de estos valores, y aplicando una sencilla fórmula trigonométrica, podríamos calcular, sin duda, la altura del edificio. En este mismo estilo de sistema, atas el barómetro a una cuerda y lo descuelgas desde la azotea a la calle. Usándolo como un péndulo puedes calcular la altura midiendo su período de oscilación. En fin, concluyó, existen otras muchas maneras. Probablemente, la mejor sea coger el barómetro y golpear con él la puerta de la casa del conserje, y cuando abra, decirle: ‘Señor conserje, aquí tengo un bonito barómetro. Si usted me dice la altura de este edificio, se lo regalo’.
En este momento de la conversación, le pregunté si no conocía la respuesta convencional al problema. Dijo que la conocía, pero que durante sus estudios, sus profesores habían intentado enseñarle a pensar”. La respuesta convencional al problema era que la diferencia de presión marcada por un barómetro en dos puntos diferentes nos proporciona la diferencia de altura entre estos puntos. Aquel estudiante, a quien sus profesores habían enseñado a pensar, se llamaba Niels Bohr, físico danés, quien se basaría en las teorías de Rutherford, para publicar su modelo atómico en 1913, introduciendo la teoría de las órbitas cuantizadas, obteniendo el premio Nobel de Física en 1922.